158 - WORKSHOP | "Com - posições: planos para a criação do (in) comum"
Modalidade
Presencial
Pré-requisitos
Ter experiência em dança contemporânea ou em qualquer outra modalidade de dança; ter interesse/curiosidade nos pilares que sustentam a metodologia e didática aplicadas no programa de ensino voltadas para a composição coreográfica; sentir-se apta/apto para executar os exercícios propostos dentro da modalidade; ter um corpo disponível para a investigação do
movimento autoral; estar disponível para troca de saberes em atividades coletivas de improvisação com desdobramentos para experimentos coreográficos.
Nível
Intermediário/Avançado: conteúdo destinado a participantes que possuem alguma experiência, bem como para aqueles que possuem muita experiência no gênero.
Nascidos
Nascidos entre 1984 e 2009.
Público-alvo
Bailarinos, intérpretes, criadores, alunos/estudantes de dança (nível avançado), professores/educadores do movimento, artistas da dança, investigadores do corpo e de suas gestualidades e demais profissionais do movimento interessados no corpo como um veículo de expressão em estado de dança e presença.
Programa de aula
-Aquecimento corporal: despertando os sentidos e estado de presença através da eutonia e sinestesia, ativando as camadas da pele, musculatura e estrutura óssea;
-Estudos do movimento - perspectiva de Rudolf Laban: percepção das relações harmônicas entre Corpo (o que se move) / Esforço (como se move) / Espaço (onde se move) / Forma (modos de relação/ adaptabilidade);
-Dinâmicas para potencializar a percepção corpo/espaço despertando os sentidos: visão, audição, tato, olfato e paladar;
-Exercícios de deslocamento pelo espaço percebendo as articulações e diversos apoios do corpo para realizar a ação;
-Formas e dinâmicas de movimento, velocidade, ação, reação, deslocamento, repetição, temperatura, gravidade, textura, origem, direção, etc;
-Exercícios de improvisação e consciência corporal com o objetivo de ampliar o potencial perceptivo e expressivo do corpo, propiciando a descoberta de novas possibilidades de
movimentação;
-Experimentar possibilidades de tradução das relações do corpo no mundo, com foco na presença do corpo que se compõe em diferentes estados de dança.
-Didática de evolução e pesquisa do gesto e seus objetivos;
-Vivenciar um breve processo compositivo pautado na investigação de corporeidades singulares baseado nos processos de composição do espetáculo solo "Autorretrato", de Erika Rosendo
Data
19/07/2024 A 19/07/2024
Horário
16:30 - 18:30
Vagas disponíveis
18
Local do curso:
Valor
R$95,00
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Erika Rosendo
Currículo
Artista nordestina nascida em Natal (RN), emerge como uma figura multifacetada no universo da dança contemporânea, desempenhando papéis diversos que abrangem desde o palco até os bastidores. Sua jornada profissional é marcada por uma rica tapeçaria de experiências como professora, pesquisadora, performer, bailarina, intérprete, criadora, ensaiadora e assistente de direção, traçando sua influência em diversas regiões do país. Atuou como professora na Escola do Teatro Bolshoi no Brasil (SC), Primeiro Ato Centro de Dança (MG), Escola do Grupo Corpo/Corpo Escola de Dança (MG) e EDTAM (RN), ministrando aulas de Dança Contemporânea, Composição Coreográfica, Danças Circulares e Danças Populares Brasileiras. Em sua trajetória, também coleciona prêmios importantes como o de Melhor Bailarina do 26º Festival de dança de Joinville, com a coreografia "Em solo" de sua autoria, marcando o seu nome na "Calçada da Fama", e como intérprete criadora deu vida a trilogia de espetáculos solo, composta por "Auto-retrato" (2008), "Retrato do Outro" (2009) e "Nós - acontecimentos da dança e vida contemporânea", sob a direção de Jussara Xavier. Integrou o elenco do Grupo Primeiro Ato (MG), dirigido por Suely Machado, AMA Cia. de Dança, dirigido por Amarildo Cassiano, CDTAM (RN) dirigido por Wanie Rose Medeiros e atua no Coletivo Mina (MG) dirigido por Alan Keller. Erika é corresponsável pelo Espaço de Vivências Monte Crista e acredita na arte como o caminho da transformação humana. |
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