31 - Composição Coreográfica
Modalidade
Presencial
Pré-requisitos
Experiência prévia em dança ou interesse em composição artística. Disponibilidade para participar ativamente das aulas e realizar atividades teóricas e práticas.
Nível
Intermediário/Avançado: conteúdo destinado a participantes que possuem alguma experiência, bem como para aqueles que possuem muita experiência no gênero.
Nascidos
Nascidos entre 1965 e 2009.
Público-alvo
Adolescentes e adultos, a partir de 16 anos, com interesse em desenvolver ou aprimorar habilidades na criação e organização de coreografias, voltadas para apresentações cênicas ou artísticas.
Programa de aula
Objetivo Geral: Proporcionar aos participantes um entendimento teórico e prático sobre as principais estratégias e ferramentas de composição coreográfica. O curso visa desenvolver habilidades criativas, explorando técnicas para estruturar, organizar e expressar ideias em movimento.
Metodologia:
- Abordagem interativa, com exposição teórica, estudos de caso e exercícios criativos guiados.
- Uso de exemplos audiovisuais e discussões em grupo para aprofundar a compreensão.
Programa de Ensino por Aula:
Aula 1: Fundamentos da Composição Coreográfica Objetivo: Introduzir os princípios básicos da composição coreográfica e sua aplicação no processo criativo.
- Conteúdo:
O que é composição coreográfica? Quais são os seus conceitos?
Princípios fundamentais: espaço, tempo e dinâmica.
A relação entre conceito e movimento: como transformar ideias em dança.
Atividade prática: Escolha de um tema pessoal para trabalhar ao longo do curso.
Material de Apoio: Slides sobre os fundamentos e vídeos de coreografias exemplares.
Aula 2: Estruturas e Ferramentas de Composição
Objetivo: Apresentar estratégias estruturais para criar e organizar uma coreografia.
- Conteúdo:
Tipos de estruturas coreográficas: narrativa, abstrata, circular, linear.
Técnicas de composição: Layering: Sobreposição de movimentos e elementos.
Fragmentação: Dividir e recombinar sequências.
Retrogradação: Reversão de movimentos.
Exploração de níveis: Uso de diferentes alturas no espaço.
Material de Apoio: Exemplos de coreografias com diferentes estruturas.
Aula 3: Transições, Posicionamento em Palco e Simetria/Assimetria
Objetivo: Demonstrar como as transições e o posicionamento no palco contribuem para a fluidez e organização da coreografia.
- Conteúdo:
Transições: formas de conectar movimentos e sequências.
Posicionamento em palco: formação de grupos, blocos e deslocamentos.
Simetria e assimetria: equilíbrio visual e criação de contraste.
Atividade prática: Planejamento de uma formação em grupo, utilizando transições e explorando simetria e assimetria.
Material de Apoio: Mapas de palco e análise de coreografias com exemplos práticos.
Aula 4: Exploração de Espaço e Dinâmicas
Objetivo: Ensinar como usar o espaço e as dinâmicas para potencializar o impacto coreográfico.
- Conteúdo:
Componentes do espaço: trajetórias, direções, pontos focais.
Dinâmicas de movimento: fluidez, peso, aceleração e pausa.
Interação entre intérpretes: criação de formações e deslocamentos.
Material de Apoio: Gráficos de mapeamento espacial e vídeos de movimentação em grupo.
Aula 5: Elaboração de Cenografia e Apresentação Final
Objetivo: Explorar o impacto da cenografia e finalizar o curso com a aplicação dos conceitos aprendidos em uma proposta coreográfica.
- Conteúdo:
Cenografia: utilização de elementos cênicos simples (linhas, tecidos, objetos).
Relação entre espaço cênico, trilha e movimento.
Planejamento de uma coreografia curta (individual ou em grupo).
Apresentação das propostas criadas e feedback final.
Discussão sobre as etapas do processo criativo e possibilidades futuras.
Material de Apoio: Exemplos de cenografia na dança e checklist para composições.
Data
28/07/2025 A 01/08/2025
Horário
16:30 - 18:30
Vagas disponíveis
20
Local do curso:
Disponível em Julho de 2025
Valor
R$350,00
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